PRIMAVERA SILENCIOSA (Rachel Carson)

A Rachel Carson le debemos la supervivencia de muchas pequeñas especies, imprescindibles en los ecosistemas, y que aún los seres humanos no estemos totalmente intoxicados por los residuos químicos del aíre, los alimentos y el agua que bebemos. Este artículo quiere ser un homenaje a su trabajo en la investigación y en la divulgación científica, que tuvo su culmen con la “Primavera silenciosa” publicada en 1962, un informe rigurosamente documentado que demostró los enormes estragos en la naturaleza de plaguicidas con DDT. Su obra impulsó el movimiento ecologista internacional.

Carson nació en Estados Unidos en 1907, fue una mujer adelantada a su tiempo, estudió zoología y biología marina. Se dedicó a la investigación y a la redacción de artículos en revistas científicas. El estilo poético de sus ensayos y su rigor científico hizo que sus libros fueran superventas, como su trilogía dedicada a la vida marina. En el año 1952 recibió el prestigioso premio National book Award  por su libro The  Sea Around Us, en su modalidad de no ficción, en realidad fue un reconocimiento a toda su obra. El dinero  del premio y el éxito de ventas de cuanto publicaba, le permitió dejar su trabajo de campo y la revista. Se dedicó exclusivamente a escribir ensayos que demostraban la mortalidad de aves, peces, polinizadores, lombrices y demás pequeños invertebrados, causados por el uso masivo de DDT en la agricultura para combatir las plagas de los cultivos, o eliminar mosquitos en zonas pantanosas propensas a la malaria. De la tierra, las sustancias venenosas de los plaguicidas, llegaban al aíre, a los ríos y a los mares afectando a la salud de las personas cuyos alimentos contenían residuos tóxicos, que les causaban enfermedades.

Las grandes corporaciones agroquímicas intentaron impedir las publicaciones de Rachel Carson, la demandaron por calumnias, la difamaron y presionaron a las editoriales para que no publicaran Primavera Silenciosa. Gracias al apoyo de sus numerosos lectores, de importantes biólogos, químicos e investigadores del medio natural, Primavera Silenciosa llegó a las librerías. Su impacto fue tal, que la administración Kennedy creó un comité de expertos para examinar la gravedad del problema medioambiental denunciado por Carson. El examen le dio la razón y se prepararon decretos para la prohibición del uso del DDT en la agricultura. Rachel Carson murió en 1964 víctima de un cáncer de mama al que no pudo vencer, pero sí logro una gran victoria para la naturaleza y la supervivencia de sus criaturas. Sin embargo, la prohibición total de los plaguicidas con DDT no llegó  hasta 1972, diez años después de la publicación de Primavera Silenciosa. A pocas semanas del comienzo del año 2025, la gravedad del calentamiento climático, la perdida de biodiversidad y la degradación de los ecosistemas, no nos permite esperar una década entre las medidas legislativas que prohíban las sustancias tóxicas que se vierten al aire, al agua y a la tierra que nos alimenta, y la plasmación efectivas de éstas. El poder político, tan ligado al económico, ha demostrado ser ineficaz para resolver los problemas medioambientales que sufrimos actualmente y los que  vendrán. Los ciudadanos, además de cambiar hacia modelos de vida menos consumistas y ser más respetuosos con la naturaleza, también debemos presionar a nuestros políticos para que actúen en consecuencia. Rachel Carson, es un ejemplo de cómo una sola persona con su lucha, puede cambiar el rumbo hacia el desastre y encauzarlo hacia la salvación de muchas especies vulnerables del planeta, donde los seres humanos estamos incluidos

TARDE DE RADIO EN CASA DE LA ABUEL

Las canciones dedicadas abren la programación de tarde en la radio, llenando de melodías la cocina de la abuela. «Para Conchita Gil de su novio que la quiere con toda el alma», repite el locutor mensajes como ésos precediendo cada canción. Manuela las oye abatida por sus recuerdos, mientras con la punta de la tijera y con sumo cuidado, descose su nombre y el de su difunto novio bordados en la sábana, que iba a ser la que cubriera la cama en su noche de bodas. Pero no tendrá noche de bodas, ni el peso de un hombre sobre su cuerpo rompiéndole el virgo, hambriento de hembra, y derramándole su simiente en las entrañas. Pedro, el que había sido su novio desde la más temprana adolescencia, había muerto en la Guerra. Lo reclutaron ya casi al final, formó parte de la Quinta del Biberón y, en una emboscada que le tendió a su batallón el bando franquista, una bala le atravesó el corazón «Nadie querrá casarse conmigo después de haber tenido novio tantos años y con los pocos mozos que han sobrevivido», se dice apenada. Su ajuar pasará a Encarni, la más pequeña de sus hermanas aún soltera, pero con un pretendiente, Rafael, que ha obtenido el permiso de su padre para formalizar el noviazgo. Encarni bordará su nombre y el de Rafael, en el espacio donde estuvo el suyo y el de Pedro. Unas lágrimas corren por sus mejillas, se las seca apresurada y suelta un hondo suspiro. Al ver a su madre observándola con preocupación, se esfuerza en sonreírle para disimular su tristeza.

Demás sabe Manuela que no se podrá quedar con ninguna prenda del ajuar. Desde que pudo sostener el bastidor y enhebrar la aguja con hilos de colores, empezó a bordarlo; apenas había mudado los dientes de leche. En la Guerra Civil con las requisas de granos, ganado y destrucción de enseres agrícolas en los bombardeos,  su familia había empobrecido y la mayoría de los vecinos del pueblo. Los padres de Manuela han cambiado por alimentos todo cuanto tenían de valor, hasta han tenido que malvender la casa y apretujarse en el hogar de la abuela materna, Josefita la del lagar, que antes ya había tenido que hacer espacio a otra hija viuda de guerra, con tres mocitas casaderas.

En la casa de la abuela hay una radio, un tesoro que se comparte con el vecindario, y la familia prefiere pasar hambre antes que vender la radio. El aparato está colocado en el mejor mueble de la casa, transformado en una especie de altar. La radio descansa sobre un mantel bordado y ribeteado con el más fino encaje, sacado del ajuar de las mocitas.  La parte superior de la radio está cubierta con un tapete de ganchillo y, sobre éste, han puesto una pequeña imagen de la  Virgen del Rosario.

Encarni y sus primas terminan de fregar, secar y colocar los cacharros del almuerzo, cogen sus bastidores, ensartan hilos en agujas para bordar sus ajuares y se apretujan alrededor de la radio.  Ya se han sentado la abuela con las madres cosiendo remiendos, que ocultan los girones de la ropa ajada. En el reloj de la iglesia de Venteros pronto tocarán cuatro campanadas, la hora de la novela. Van entrando a la cocina las mujeres del vecindario,  dan las buenas tardes y con sus arreos de costuras, no quieren perderse el capítulo de esa tarde. Las mujeres se van relajando al compás del anuncio de Colacao y entrando en una  realidad alternativa y catártica para ellas, donde al final se impone el amor, la justicia y el triunfo de los buenos sobre los malos, por mucho que hayan sufrido para obtener la felicidad, que promete ser eterna para los protagonistas. Manuela sabe que tendrá un futuro sin el amor de un hombre, de unos hijos y, a la muerte de sus padres, tendrá que vivir al amparo de algún cuñado caritativo que la acoja en su casa.

Los anuncios del intermedio de la novela, han levando a Josefita de su silla para calentar  la achicoria, la bebida que comparten en las tardes de radio y cotilleos.

Manuela no participa en la charla, tan absorta está en sus pensamientos que no ha visto entrar a Carmela, la curandera coja de Venteros, que igual atiende partos de mujeres que de vacas con dificultades para parir. El silencio se impone después de los anuncios. Manuela nota los ojos de Carmela fijos en ella, la curandera parece penetrar en sus pensamientos, adivinar su tristeza, pero la muchacha no se siente incómoda. Sin saber por  qué, se siente comprendida y como si la estrechara en un abrazo protector. Sus miradas se cruzan. Carmela se acerca a ella, le acaricia el brazo al tiempo que le dice en voz baja: «ya estoy vieja, Manolita, pronto me será difícil recorrer Venteros para curar enfermos encamados  o atender partos. Me preguntaba si te gustaría aprender mi oficio, podrías acompañarme y así verías como se ayuda a las parturientas y qué hierbas son buenas para cada enfermedad. Piénsatelo y me respondes». Desde el otro extremo de la cocina,  Josefita le hace señas a Carmela ofreciéndole un silla y un vaso de achicoria, va hacia la abuela y se sienta cogiendo el vaso, dándole las gracias con una sonrisa.

Manuela es ajena a las exclamaciones de las mujeres al hilo del argumento de la novela, sus suspiros acompañan las emociones que expresan los protagonistas, que identifican como propias y actúan cual bálsamo en las heridas de sus espíritus. Manuela reflexiona sobre la vida de Carmela, el respeto que le tienen los habitantes del pueblo, el cariño que le demuestra su cuñado, en cuya casa vive, la veneración de sus sobrinas y hermana. Carmela es una  solterona, no tuvo ningún pretendiente, tal vez por la polio que dicen sufrió en la infancia y la dejó coja. Sin embargo, es más importante en Venteros que todas las mujeres casadas y madres juntas, más que el alcalde o el cura, de los que el pueblo puede prescindir, pero no de Carmela. Ella es imprescindible para devolverles la salud, por lo que le pueden dar, o por nada, si no tienen con qué pagarle. La curandera no hubiese podido atender a los enfermos con una familia a cuesta, porque le exigen todo su tiempo y energías. Si esa tarde está en la cocina de la abuela, según la ha oído, es porque fue a la casa de la vecina de enfrente para ver a su hijo que tenía fiebre y diarreas. Al ver que no había nadie en la casa, adivinó que estaba en la de Josefita escuchando la novela. La madre le ha dicho que el niño se ha curado solo y está en la escuela, que si se queda charlando con las vecinas en casa de Josefita después de la novela, verá a su hijo entrar con los otros niños de la calle a escuchar los programas infantiles de la radio.

Las mujeres comentan la incidencias del capítulo de la novela que han oído esa tarde y le hacen un resumen de la trama a la curandera, al notar que ella la ignora. Manuela ha tomado una decisión y está contenta, mira el futuro con esperanza. Desencaja la sábana del bastidor, se levanta tras la tarea terminada y coge del codo a Carmela para separarla de las vecinas y hablarle. Le dice que acepta ser su aprendiza, quiere ser como ella para saber cómo aliviar el dolor de los enfermos, devolverles la salud, ganarse el pan que se coma cada día y el respeto del pueblo. Las solteronas son objetos de lástima, de burlas y una carga para la familia, pero Manuela ha decidido que ella no lo será. La pena es que no pueda tener hijos. «Ay, Manolita, piensa que todos los niños que ayudes a traer al mundo, serán como tus hijos y ya sabes lo que se dice: “a quien Dios no le da hijos, le da sobrinos”». Carmela la abraza, contenta de haber logrado ilusionar a la muchacha, darle un sentido a su vida. « Josefita, Manuela se viene conmigo a ver unos enfermos, va a ser mi sustituta y tengo muchas cosas que enseñarle para ser una buena curandera! Josefita y su madre asienten agradecidas. ¡Final feliz, igual que en las novelas de la radio!

LOS REYES DE LA CASA. DELPHINE DE VIGAN

 A veces, los libros parecen buscarte, como si adivinaran tus preguntas existenciales y te
dieran información para resolverlas. Es lo que a mí me pasó con la novela de Delphine
de Vigan Los reyes de la casa, publicada por Anagrama en 2022. Obra en la que se
mezcla el género novelesco con el periodístico (pues la documentación que se va
desplegando, al hilo del argumento, es fácilmente comprobable en artículos sobre los
temas tratados).

Delphine de Vigan nació en 1966 en Francia, escribe novelas, guiones y ha dirigido
películas. Cursó estudios de Ciencias de la Información y la Comunicación. Por la
calidad de sus obras, ha sido galardonada con numerosos premios y nombrada “Oficial
de la Orden de las Artes y las Letras” de Francia. Libros publicadas: Días sin hambre,
sobre su propia experiencia con la anorexia, Los chicos guapos, Una tarde de diciembre,
No y yo, Bajo el abrigo, Las horas subterráneas, Nada se opone a la noche, Basada en
hechos reales, Las lealtades, Las gratitudes y, la que comento, Los reyes de la casa.
Delphine de Vigan con Los reyes de la casa, consigue hacernos reflexionar sobre los
efectos en niños, jóvenes y adultos de los contenidos de la tele realidad y las redes
sociales, en la actualidad, y dichos efectos predecibles en un futuro próximo. Sitúa la
acción en París, prototipo de sociedad desarrollada, y en dos tiempos: finales de 2019 y
2031. Enfrenta dos posturas vitales ante el mundo de hoy, encarnadas en Mélanie Claux,
casada y madre de dos hijos de seis y ocho años, la típica influencer de éxito que vive y
hace vivir a su familia en un mundo virtual, que la ha hecho millonaria en seguidores y
dinero por medio de la publicidad, encubierta, de los productos que dice consumir o se
ven en su hogar. La otra postura es la de Clara Roussel, mujer policía, soltera y con los
pies en la tierra, educada por unos padres luchadores por los ideales de la izquierda
tolerante y comprometida, que le han dejado su impronta. Tras la misteriosa
desaparición de Kimmy, hija pequeña de la influencer, las existencias de estas dos
mujeres de edades similares pero tan contrapuestas, confluyen.

Clara Roussel está al margen de redes sociales y cuanto sucede en el mundo virtual,
pero en el curso de la investigación hace una inmersión en éstas, para analizar sus
mecanismos de adicción y comprender la mentalidad de los usuarios abusivos. Los
padres de la pequeña Kimmy no han recibido petición de rescate o chantaje que dé a la
policía una pista sobre el móvil del secuestro o sospechoso, sólo les llegó un vídeo
donde se comprueba que la niña está bien cuidada y tranquila. Mélanie Claux, su marido
y su hijo Sammy, se ven arrojados a la vida real que no se puede controlar con
emoticonos o likes, en la que se sufre indefensión, miedo y no todo se puede comprar ni
simular felicidad y éxitos, consiguiendo millones de seguidores que usen los productos
que promocionas e incremente la cuenta bancaria. La inspectora Roussel va
descubriendo la lucrativa ficción que ha creado la familia Diore, al ver los cientos de
videos que ha colgado Mélanie de ella y de sus hijos. Sus cortas vidas han sido
retransmitidas en directo y los han convertido en estrellas mediáticas. Los Diore se
muestran en la cotidianidad de su hogar, disfrutando de parques de atracciones o de
compras, en las que Mélanie pide a sus seguidores consejos para escoger entre
diferentes artículos. Tales estratagemas hacían que sus followers se sintieran
importantes para los Diore y encontraran su tribu en la comunidad digital que ha creado
Mélanie, Happy Break, su canal de You Tube con cinco millones de suscriptores. Mujer
solitaria y absorbida por su trabajo, Clara observa con incredulidad ese mundo
convertido en un gigantesco holograma, una Matrix en la que discurre la existencia
virtual de buena parte de la humanidad en el siglo XXI. Se siente desfazada y anormal
en la manipulada normalidad de su época, fruto de la ingeniería social que sustenta al
desaforado consumo impuesto por el neocapitalismo.

La inspectora Rousel nos ayuda a analizar, con mente crítica, los programas de
telerrealidad, el fenómeno de los influencers y sus armas de persuasión para hacernos
comprar tal o cual artículo. Técnicas de neuromarketing dirigidas a la parte del cerebro
más animal —territorio del inconsciente y los automatismo irracionales de la conducta,
abonado con las emociones primarias— son temario en universidades como la de
Stanford en California, donde estudiaron buena parte de los informáticos que fundaron
empresas tecnológicas como Google y han diseñado los algoritmos. Sin embargo,
Delphine de Vigan pone el foco principal de nuestra atención en Sammy y Kimmy,
exponiendo la indefensión de los niños influencers sin leyes efectivas que los protejan.
Seguimos a los hermanos hasta 2031 para ver los impactos sicológicos de vivir sin
intimidad, a golpe de guion y obligados a colaborar en la simulación creada por sus
padres. La autora se fundamenta en la investigación de psiquiatras, la mayoría
estadounidenses, sobre adultos que fueron niños estrellas y sus psicopatías o adicciones,
como consecuencia de la ansiedad inherente a la fama.

Los reyes de la casa forma parte de esa literatura social que surge por las necesidades de
cada época, en la que el escritor, de un modo inconsciente, asume el rol de los antiguos
profetas alertando sobre los peligros que se ciernen sobre la humanidad, sin que ello le
reste calidad a la novela ni la haga caer en el mesianismo. Con Los reyes de la casa,
Delhpine de Vigan se pone a la altura de Aldous Huxley o George Orwell y sus novelas
Un mundo feliz o 1984, respectivamente. No se puede calificar la novela comentada
dentro del género distópico, más bien predictivo a corto plazo, en el salto temporal de su
última parte que narra un futuro que ya es presente. Recomiendo su lectura muy
especialmente a padres, educadores y programadores de contenidos audiovisuales.

LAS LÁGRIMAS DE FLORA

Sobre el rostro de Flora una lluvia,

compasiva y fugaz, ha dejado unas gotas

cual lágrimas de consuelo.

La diosa de las plantas y de la primavera,

tiene los ojos secos de tanto llorar

ante el destino que amenaza a la vegetación,

que ha protegido durante cientos de milenios.

Por esa extraña alianza entre el azar y la magia,

su rostro de piedra ha tomado vida

creando la ilusión que nutre a los milagros,

con esas lágrimas que se deslizan en sus mejillas.

Colgada en la blanca pared de un patio del sur,

Flora mira con tristeza revolotear a los pájaros

a la espera del riego matutino de las macetas,

para calmar su sed con el agua remansada del suelo.

Diana le contó que en los bosque ya no hay caza,

porque los animales mueren sedientos

al haberse secado manantiales y ríos.

La diosa añora las lluvias de otoño,

los aguaceros de invierno regando cosechas,

la alegría de los campesinos celebrando

las aguas que derramaban los cielos en primavera

y les garantizaban que sus sembrados

resistirían las sequías veraniegas.

Antes de terminar el hechizo y volver a ser

el simple soporte de una maceta,

la última imagen que desde su altura contempla,

hiere a Flora en su corazón de piedra,

es la de los árboles de la calle que se marchitan,

porque con las restricciones de agua ya no los riegan.

Isabel Anaya.

LA VIDA DE MARIA MOTESSORI EN CINE

He sido profesora de Educación Infantil, me he inspirado en el método de aprendizaje

que desarrolló María Montessori a principios del siglo XX y utilizado el material que

ella elaboró para ampliar las destrezas mentales de los niños con discapacidades

psíquicas, que después se llevó a las escuelas generalistas de primera infancia. Siento

por María Montessori admiración y respeto por su vida y su legado. La película que

comento, “María Montessori,” nos da a conocer a esta gran mujer y su obra. Es una

coproducción entre Italia y Francia de Karma Films estrenada en 2024, ha sido

recomendada para el fomento de la igualdad de género, porque la Montessori es un

referente del feminismo y la lucha para empoderar a la mujer en puestos de

responsabilidad y trascendencia social.

Para apreciar la gran valía de Montessori daré unas breves reseñas biográficas:

María nace en la Italia de 1870 en una familia burguesa. Sus padres detectaron su

enorme inteligencia y se trasladaron a Roma para garantizar a su hija una educación

acorde con sus altas capacidades. Ya desde su adolescencia, la Montessori demostró

tener una fuerte personalidad y estar dispuesta a romper los moldes que la encasillaran

con los roles de las mujeres de su época. Se interesó por la ingeniería a los catorce años,

pero decidió estudiar medicinas y humanidades. Con veintiséis años obtuvo su título de

medicina, siendo una de las primeras médicas de Italia. Se doctoró en Filosofía, además

de estudiar Antropología. Llevada por su fuerte compromiso social y compasión por los

más desfavorecidos, trabajó en psiquiátricos e investigó las enfermedades mentales para

mejorar el tratamiento y la calidad de vida de sus pacientes. En 1898 tuvo un hijo,

Mario Montessori, fruto de su relación con un compañero de profesión, aunque

permaneció soltera y sufrió el rechazo social, lo cual no la amilanó pero la obligó a

dejar a su bebé para que lo criaran en el campo, tal vez presionada por su familia,

evitando así el escándalo. Años más tarde reclamó junto a ella la presencia de su hijo.

En 1907 puso en marcha en Roma “La casa del Bambini” desencadenando una

revolución pedagógica, al poner al niño en el centro del proceso educativo y convertirlo

en el auténtico protagonista. Los exitosos resultados de sus métodos en el ámbito de la

educación terapéutica y en la general, hicieron que se popularizaran y se imitaran. Las

pedagogías modernas, inclusiva, progresista y las escuelas infantiles, se basan en los

métodos de María Montessori. En la pedagogía de Giner de los Ríos, Celestin Freinet y

otros renovadores de la educación encontramos su huella.

La trama argumental de la película, se desarrolla en torno a los primeros años de trabajo

de Montessori con sus métodos (1904-1906). El desencadenante de la acción gira

entorno a la relación que se establece entre María Montessori y la cortesana francesa

Lili d` Alency que tiene una hija secreta de unos siete años, Tina, con discapacidad

intelectual, de la que tiene que hacerse cargo tras la muerte de sus padres, que la han

criado escondida y sin atenciones en un lugar apartado. El rechazo que le produce su

hija y los inconvenientes derivados de vivir con ella, hace que Lili la lleve al centro

donde trabaja María con su amante y padre de su hijo, el doctor Giuseppe. La actitud de

María Montessori, los progresos de su hija con sus métodos logran que Lili se implique

en la educación de su niña, establezca con ella lazos afectivos y mejore su personalidad.

En el desarrollo del argumento se nos muestra el método Montessori, donde priman la

observación y la manipulación de los objetos y materiales elaborados para aumentar

cualidades cognitivas, como la caja de las órdenes gramaticales para desarrollar el

lenguaje oral y escrito, las piezas encajables para observar tamaños o el empleo de la

música en el aprendizaje. Un impacto emocional recibe el espectador, cuando Tina

logra leer una orden sencilla que lleva tiempo escrita en la pizarra “Si eres capaz de leer

esta frase, dame un beso” y la pequeña se acerca a María, ocupada con otra niña y

recibe un beso de Tina para demostrarle que ha sido capaz de leer la frase. Detalles

como esos, confieren a la película una ternura conmovedora.

Jazmine Trinca, María Montessori en la ficción, Leila Bekhti, Lili la cortesana francesa,

y Raffaele Espósito, que interpreta a Giuseppe, hacen bien sus papeles, pero quedan

eclipsados por la interpretación de la pequeña Rafaelle Sonneville-caby, que encarna a

la pequeña Tina. La directora de la película, Léa Todorov, ha dirigido magistralmente a

los niños, tras un difícil casting entre niños con dificultades motoras, cognitivas y

sensoriales.

Los decorados, la fotografía, el vestuario y la música acorde a cada escena, logran

anclar al espectador en la época descrita y en las circunstancias de los personajes. Ver

la película María Montessori, en cines o plataformas, es muy recomendable.

LA GOTA DE AGUA Y EL OCÉANO

Tras su eterno ciclo, la gota de agua recuerda

que la sorprendió el rocío del amanecer,
sobre el pétalo de una flor, y fue lágrima
derramada por un corazón herido.

Recuerda que, el calor del verano, la elevó
posándola en una nube; fue lluvia regando cosechas,
que en el lago fue espejo de árboles, de animales…
Y se enamoró de Narciso, seduciéndolo
con los bellos fractales de su diseño.
Aún le duele la maldición de la diosa Némesis
a su amado efebo por quedarse prendido a su ser.

La gota de agua se recuerda resbalando suave
sobre un torii, frontera entre lo humano y lo divino,
entre el Uno y el Todo/el Todo y el Uno.
Y fue sagrada en el agua de la pila bautismal.
Gota de agua y océano se sabe,
océano y gota, polvo de estrellas
del que se sirvió Dios para crear la Tierra.

ISABEL ANAYA

“IDENTIDAD Y AMISTAD”. EMILIO LLEDÓ

“Palabras para un mundo posible” subtítulo que añadió Emilio Lledó a su último
ensayo, Identidad y amistad, define su mensaje. Escritor, profesor universitario y, sobre
todo, filósofo, Emilio Lledó ocupa en la sociedad actual el lugar de “el viejo de la
tribu,” por encarnar a esa persona sabia que, desde los inicios de la humanidad, ha ido
transmitiendo los conocimientos heredados y divulgando los valores que dan
trascendencia a la existencia de las personas.
Emilio Lledó nació en 1927 en Sevilla, a sus seis años su familia se instaló en Madrid y
allí estudió. Se trasladó a Alemania para profundizar en sus estudios de filosofía, gracias
a la beca que le consiguieron sus maestros alemanes. A su regreso a Madrid obtuvo una
cátedra de secundaria, pero consiguió un puesto en la universidad de Heidelberg y
volvió a Alemania, ya casado con Monserrat Macau. En 1962, el matrimonio regresó a
España y, tras obtener la cátedra de Historia de los sistemas filosóficos, dio clases en la
Universidad de la Laguna y, años después, en la Universidad de Barcelona y en la
UNED de Madrid. Emilio Lledó ha sido el maestro de los filósofos actuales más
prestigiosos, a muchos de los cuales dirigió sus tesis doctorales. A lo largo de sus 97
años, Lledó ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en España y en el
extranjero, recibiendo en 2015 el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y
Humanidades.
En Identidad y amistad, Emilio Lledó nos expone, desde un “diálogo con los orígenes
de la cultura griega y su legado clásico”, según el autor, la necesidad de recuperar la
autenticidad de las palabras como guía para reconocer nuestros sentimientos y
expresarlos, crear un mapa común para transitar por él en nuestras relaciones con
nosotros mismos, con los demás y en esa necesaria organización social que deriva en la
política, ejercida por servidores públicos honrados, y no por manipuladores corruptos
que buscan su propio bien o el de los intereses de los grupos que representan. Y todo
ello desde los conceptos de identidad, amistad, bondad, justicia, verdad, concordia, el
bien individual y común… Palabras que, por el uso interesado que se han ido haciendo
de ellas, han ido perdiendo su auténtico significado, los fines para las que fueron
puestas en sonidos primero y en letras después, expresando sentimientos reguladores de
la convivencia, de las interacciones sociales en marcos cada vez más amplios; la ciudad,
las naciones y en esa abstracción llamada Derecho, nacional o internacional. Palabras
que trazan un camino que va de dentro a fuera/de fuera a dentro de las personas, un
aprendizaje que se va adquiriendo en la teoría y en la práctica, en la familia, en la
escuela y en sociedad.
La palabra Ética deriva de ethos, vocablo griego que nos ha llegado haciendo referencia
al carácter, a la personalidad que se adquiere a fuerza de actos, hábitos y virtudes, faro
de la moral tomada como normas o costumbres que, aunque sujeta a cambios
temporales y sociales, toma la Ética como referentes. Ethos, en su origen semántico
más primitivo, significó refugio, cubil de animales y desde ese enfoque Lledó hace sus
reflexiones sobre la Ética en sus implicaciones personales e individuales, de los afectos
a la Democracia. Me impresiona descubrir la inteligencia del lenguaje, en cualquiera de
los idiomas en que se haya expresado, su capacidad para captar el sentido profundo de
los conceptos vertidos en las palabras. Al respecto, la Ética se nos ofrece como ese
refugio en el que estamos protegidos y seguros, el hogar al que necesitamos regresar
cuando nos sentimos perdidos. En la Ética buscamos claridad en medio de la confusión,
base a nuestros referentes y el sentido de la vida. En la Magna moralia, Gran moral o
Gran ética, de Aristóteles, cuyos temas principales son el bien, la virtud, la amistad y la
honradez política, se recogen los temas debatidos en los Diálogos de Platón,
especialmente de El banquete. La filia, el afecto, se nos muestra como eje vertebrador
de las relaciones entre personas que va desde el entorno más íntimo, la familia o los
amigos, a ese espacio más grande como puede ser las instituciones políticas en su
expresión suprema; la Democracia.
Porque amamos a los demás, en diferentes grados, y los necesitamos, somos capaces de
sacrificar nuestros intereses más egoístas al bien del otro, al del amigo, al del pueblo y
capaz de organizarnos para garantizar un buen gobierno que garantice los derechos
individuales y sociales. “Los seres humanos se amaron antes de entenderse”, frase del
filósofo griego que consideró la amistad como una forma primaria de justicia. Se
describe al amigo como alter ego, espejo donde mirarse y conocerse, por ello la
igualdad y la correspondencia de sentimientos son imprescindibles para una amistad
sana. Libertad, es otra de las palabras objeto de reflexión y la eterna pregunta: ¿cuáles
son los límites de la libertad individual con respecto a la convivencia y la libertad de los
otros cuando surge conflictos de intereses? La escuela, la educación también tiene
cabida en los diálogos. La escuela considerada como el espacio de encuentro de los
miembros más jóvenes de la sociedad, donde aprenden a convivir, a respetarse y a
adquirir conocimientos, pero también se puede convertir en cárcel de las ideas, lugar de
agrupamiento donde las clases dominantes tengan más facilidades para conseguir sus
objetivos egoístas. Me vuelve a sorprender la actualidad de las ideas de los filósofos
griegos, sus aciertos al descubrir los recovecos del alma del animal que habla, la luz y
la oscuridad que el poder del lenguaje ha derramado en su historia. Kant y Nietzsche
son otros filósofos visitados bajo la guía de Lledó en la búsqueda del justo medio en ese
eterno oscilar, de un extremo a su contrario más lejano, del péndulo de la historia de la
humanidad.
A mis sesenta y seis años, he vivido el paso de costumbres e ideologías antagónicas,
cambios de gobiernos que han dinamitado logros de los anteriores gobernantes, o
frenado proyectos de interés general, por el hecho de no ser iniciativas de los suyos.
Siendo mujer y profesora me he visto especialmente afectada por los cambios. He
luchado por un feminismo que ha buscado liberación sexual, igualdad con el hombre en
el trabajo, derechos sociales o reparto de tareas en el hogar. Por ello me resulta tan
doloroso que, en esa manipulación interesada de las palabras, intenten hacernos creer
que el empoderamiento de la mujer se encuentre en canciones como “A mí me gustan
mayores”, fijaros en la letra a cuyo ritmo he visto bailar a niñas en exhibiciones de
escuelas de bailes, o en votar una canción para representarnos en eurovisión que se
llama “Zorra”. Con sus mensajes no quieren empoderar a las féminas, quieren llamar la
atención por medio de la provocación y el escándalo. El método es mezclar alguna
reivindicación legítima, para darle cierta corrección política, con otras denigrantes para
la mujer, pero de una ambigüedad que permita nadar y guardar la ropa. El objetivos es
crear polémica y darles visibilidad en redes. La industria musical paga millones a
medios de comunicación, comentaristas musicales o influencers para hacernos ver lo
blanco negro, a base de repetir consignas a favor de la calidad de las canciones que
promocionan ocultando su chabacanería. Los publicistas conocen las estrategias de la
comunicación neurolingüística, el relato, que conviene orquestar para que un producto
cultural, ya sea de artes plásticas, literatura o música, obtenga éxito. Las consignas que
El gran hermano, a través de la gigantesca pantalla instalada en cada hogar e imposible
de desconectar, incrustaba en la conciencia de los ciudadanos, en la novela 1984 de
George Orwel, me vienen a la memoria: “La guerra es la paz, la libertad la esclavitud, la
ignorancia es la fuerza… No nos dejemos engañar, usemos la razón y el sentido crítico
y asumamos la responsabilidad que tenemos con nuestros niños y jóvenes. La Filosofía,
el arte de pensar y vivir, ha enfrentado todos los problemas que han acompañado al
género humano desde los inicios de su historia. Hoy, en los grandes filósofos del
pasado, seguimos encontrando la luz del faro que guie nuestra existencia.