KLARA Y EL SOL (KAZUO ISHIGURO)

La distopía está de moda en literatura, cine, series de televisión y en plataformas, Netflix o HBO entre otras. Hoy el público demanda el género distópico, ante la incertidumbre creada por la irrupción de la IA en todos los planos de la vida pública y privada. “Un mundo feliz”, de Huxley, o “1984” ,de Orwell, son antiguas novelas que han vuelto a los escaparates de librerías y expositores de bibliotecas. No es de extrañar el éxito obtenido por la serie “Black mirror”, Espejo negro, porque nos avisa sobre la deriva que puede tomar el mal uso de la tecnología, llevando al extremo circunstancias que ya se dan. Tal vez por ello, escritores de reconocido prestigio como Kazuo Ishiguro escribiera “Klara y el sol”, publicada en castellano por Anagrama en marzo de 2021.          

Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki en 1954, se trasladó a Inglaterra en  1960, por lo cual se considera autor inglés a pesar de su origen nipón. Sus novelas: Pálida luz de las colinas, Un artista del mundo flotante, Los restos del día, Los inconsolables, Cuando fuimos huérfanos, Nunca me abandones y El gigante enterrado, han recibido galardones internacionales. En 2017 recibió el Premio Nobel de Literatura. En la novela objeto de mi comentario, “Klara y el sol”, Kazuo Ishiguro vuelve a la ciencia ficción, como lo hiciera en varias de sus novelas anteriores. Fiel a la reflexión sobre lo humano que subyace en toda buena obra artística (la literatura es el arte de la palabra) Ishiguro nos plantea en Klara y el sol cuestiones vitales que el individuo debe resolver, para enfrentar los desafíos que se vislumbra en nuestro futuro próximo. Cuestiones como: ¿hay en la persona una esencia que trasciende y nos define como seres únicos, llámese alma o ki, y puede trasladarse a un robol? ¿Es el amor, la amistad, la esperanza, la fe…, cadenas algorítmicas de reacciones químicas que, en situaciones dadas, generan emociones a las que damos significado con nuestros sentimientos e interpretaciones subjetivas? Condicionados por la soledad, ¿Cómo serán nuestras relaciones con nuestros asistentes virtuales…?  

La trama de Klara y el sol, se desarrolla a través de la observación y aprendizaje del mundo humano que hace Klara, una androide femenina fabricada para atender y dar compañía a las personas. La novela está narrada en primera persona por Klara, comprada para asistir a una adolescente, Josi, enferma por las secuelas de una intervención de mejora genética. Su único amigo, un chico de su edad no mejorado, se enfrenta con un sistema de estudios y promoción social que excluye a chicos como él, por el hecho de carecer de las mejoras físicas e intelectuales que brinda la ciencia. Las diferentes posturas  ante la intromisión de la IA en la esencia de las personas y sus implicaciones sociales, provocaron el divorcio de los padres de Josi. Ellos encarnan el sometimiento y la rebeldía, respectivamente, ante el modelo social imperante. En el mundo que nos muestra Kazuo Ishiguro, la división de clases es abismal, abajo, una masa pobre y excluida del sistema laboral por la robotización del sistema productivo, arriba, los mejorados que son la élite dirigente y privilegiada, porque son los precursores de una nueva humanidad más perfecta. La enseñanza se recibe en casa a cargo de profesores virtuales y la mayoría de las interrelaciones, se hacen a través de la pantalla. Se organizan reuniones puntuales entre chicos y chicas, para que aprendan a socializar y prepararlos para las universidades y el desempeño de sus futuras profesiones. Las personas viven en comunidades acordes con sus ideas, lo que da lugar a una fuerte polarización social. Otro tema que aborda Ishiguro en la novela, es el de las relaciones afectivas dadas entre androides, de apariencias  y roles humanos, con sus dueños. Recordemos la película Her y a su protagonista enamorado de su asistente virtual, o los robot de compañía que se venden hoy, ya sean con formas humanas o de mascotas, para mitigar la soledad cada vez más generalizada.      

Las recreaciones de mundos distópicos en los adultos, tienen la misma función que en los niños los  juegos de simulación y de rol. Los niños juegan para desarrollar destrezas físicas e intelectuales, pero también para aprender  a manejarse en el futuro con la complejidad de las interrelaciones sociales y las profesiones o roles que desempeñaran en el futuro. Además, los sentimientos que experimentan los niños cuando juegan, les sirven para dominar el termostato emocional y así dar la respuesta adecuada a cada situación en las que se vean envueltos cuando sean adultos. Todo ello, por medio de la observación y la imitación. Son automatismos comunes en nuestro grupo zoológicos, los mamíferos, como podemos observar en los juegos de los cachorros cuando simulan acechos, estrategias de caza o huidas. Al respecto, tendríamos que analizar la relación entre los  escasos juegos de simulación de los niños desde hace varias décadas, con las numerosas relaciones fracasadas que acumulan los jóvenes, la falta de habilidades sociales y de  gestión emocional.  Espero que la lectura de Klara y el sol sirva para evitar las consecuencias nefastas que la IA pueda traernos en la esfera privada y pública.   

JUNIPER, CINE SOBRE RELACIONES FAMILIARES

 “Entre los misterios del universo, ninguno tan profundo e inabarcable como el de la
naturaleza humana”, es una frase tópica que con otras palabras o giros gramaticales,
reaparece de vez en cuando al analizarnos como especie e individuos, en nuestras
relaciones con nosotros mismo, con la familia y en sociedad. Juniper, película estrenada
en España en 2023, responde a esa premisa. La actriz Chalotte Ramplig en su papel de
la abuela Ruth, despliega su maestría interpretativa que la ha hecho merecedora de la
Espiga de Oro de la Seminci, festival de cine de Valladolid, y una nominación al Oscar.
El director y guionista de la película, Matthew J. Saville nació en Sudáfrica, pero se
puede considerar neozelandés porque creció en Nueva Zelanda y allí ha desarrollado su
carrera de escritor, director y actor en cine, teatro y televisión. La participación de J.
Saville en grandes producciones (El señor de los anillos o Mi monstruo y yo ) le ha
dado experiencia para acometer con éxito Juniper, su primer largometraje como director
y guionista.
La trama de la película gira en torno a las relaciones intergeneracionales, en el marco de
una indeseada convivencia entre una anciana y su nieto Sam, un adolescente de ideas
suicidas expulsado del internado por mala conducta, interpretado por George Ferrier.
Robert, el padre del chico que encarna el actor Marton Csokas, delega en Sam la
responsabilidad de cuidar a su madre con la excusa de un viaje al extranjero. Ruth fue
corresponsal de guerra y su fuerte carácter y alcoholismo la hacen tiránica e intratable.
Unos lazos familiares que nunca existieron entre la abuela su hijo y su nieto, pero lazos
forzados a crearse por la indefensión de Ruth ante la enfermedad y el deterioro físico
que la va acercando a la muerte. Mediando en la conflictiva familia se encuentra la
dulce y compasiva Sarah, interpretada por Edith Poor, la cuidadora de la abuela y la
única que la acepta tal cual es, sin juzgarla. Contrasta las personalidades de Ruth y
Sarah, sus opuestos modos de afrontar las relaciones personales y sus posturas vitales.
Me interesó la película porque trata aspectos de la psicología de las personas, las
interrelaciones que generan y el impacto de sus decisiones en sus vidas y en la de los
demás. Una vida en flor la del adolescente, que él mismo intenta acabar por medio de
conductas peligrosas o por un suicidio, truncado por la aparición de un caballo blanco,
símbolo de su madre muerta de cáncer, que lo salva. Frente a él, su abuela que se siente
impotente ante la decadencia física y su muerte cercana y que apura las últimas dosis de
placer ahogándose en alcohol, a pesar de la incompatibilidad con su medicación. Ruth
recompone los lazos afectivos con su nieto por medio de la conducta disruptiva que la
ha caracterizado, para despertar con adrenalina la vitalidad de Sam, aunque implique
excesos de drogas y sexo. Así logra conectar con su nieto y con sus amigos, que
terminan considerando a la anciana como una de ellos y merecedora del haka que
escenifican en su entierro. Por su parte Robert, anclado en el rencor hacia su madre por
haberlo abandonado con cinco años en un internado y haber sufrido con sus ataques de
violencia, huye de Ruth obligando a su hijo a la desagradable tarea de cuidar de la
abuela. Las razones de Robert son comprensibles, además, arrastra su viudez reciente y
su fracaso como padre, al repetir con Sam el mismo patrón relacional que ha vivido con
su madre. Las tiránicas neuronas espejo que nos condenan a imitar lo que vemos.
La aridez del páramo neozelandés, acorde con la temática de la película, refleja al
impacto de los millones de ovejas que pastando, han causado tanto daño a los
ecosistemas autóctonos de Nueva Zelanda. Sus gobernantes deberían haber aprendido la
lección de “La peste blanca” como se llamó a la implantación masiva del ganado ovino
en Escocia y Gales en el siglo XVII, que arrasó los cultivos y la biodiversidad animal y
vegetal causando las grandes emigraciones inglesas a las colonias en ese siglo.

LA ALDEA DEL RÍO

El olor a petricor que la lluvia esparce cuando besa la tierra, sedienta de agua, llena de

recuerdos la mente de la anciana y la lleva al caserío de huertas donde vivió en su

infancia, antes de que construyeran el pantano. Entonces llovía con regularidad en las

estaciones que tocaba. Le parece oír el rumor del agua acariciando las piedras del cauce

del río, bajo el puente que enlazaba las dos orillas sembradas de huertas. Refugiándose

en las imágenes del pasado —cuando lavaba en el río la ropa de su familia entre el piar

de patos y pájaros alborotados por las campanas de la ermita que llamaban a misa o a

los niños a la escuela de la ermita— olvida sus dolencias de vieja.

Tarareando una nana que le cantaba su madre, la anciana se balancea en su butaca y se

va quedando dormida. Sueña que va montada en la barca, que solía estar varada en la

orilla del río. Pececillos y ranas se deslizan asustados bajo el agua, al sentir el impacto

de la caña de pescar de su enamorado, que la acompaña. En las burbujas de felicidad

que le ofrecen sus recuerdos, donde se encierra la anciana cuando evoca el pasado para

huir de los dolores del presente, siempre es primavera y hay flores en los campos, en los

macetas y arriates de las casas de los hortelanos.

La niña mira a su abuela y le sonríe al Ángel de la Muerte que con un leve roce de sus

alas avisa a la anciana que es la hora de abandonar el mundo físico. El instinto de la

pequeña le dice que es un ángel bueno y compasivo. Con sus pasitos primerizos y

vacilantes, llega hasta la abuela para depositar un beso en su mano inerte, que jamás

volverá a acariciarla.

MÚSICA Y VIDA

Que suenen las notas de la música,
que callen los sones de la guerra.
Que humildes flautas de pastores
se impongan al fragor de los cañones.
Que la algarabía de los pájaros con sus trinos,
ahoguen el entrechocar de puñales y sables.

Invadidnos orquestas y coros
marcando el ritmo de las danzas.
Bienvenidos africanos con vuestros tambores,
con sus tan tan llamad a todos a la fiesta.
Hermanad cajas andinas con las flamencas
y sacad fuera las penas al compás de las guitarras.

Que suenen los himnos que rompen fronteras,
por encima de aquellos que separan países y razas.
Entonemos los cantos de amor y esperanza
que acompañan la recogida de las cosechas.
Bailemos enlazados viejos, adultos y niños
rompiendo barreras entre edades y sexos.

Giremos al danzar imitando a los planetas,
al son que nos marque La música de las esferas.
Hundiendo los pies en la tierra, volvamos al origen
y al acogedor hogar de la Madre Naturaleza.

OPPENHEIMER. LA CIENCIA Y LA CONCIENCIA

Al margen de sus aciertos técnicos y el tono épico de su narración que la hace atractiva
al espectador, la película Oppenheimer interesa por los dilemas éticos que plantea. El
director y guionista de la película, Christopher Nolan, se vale de artificios digitales para
hacernos comprender conceptos científicos complejos, mediante imágenes alegóricas.
El estilo narrativo de thriller y la tensión incrementada por la banda sonara de Ludwig
Göransson, consiguen mantener el interés del espectador profano en la materia que, de
otro modo, se aburriría en las tres horas que dura el metraje. El argumento gira en torno
al físico Robert Oppenheimer y a su equipo durante el desarrollo del Proyecto
Manhattan, del que saldría la Bomba Atómica, y al impacto que creó en la conciencia
del científico los efectos de su lanzamiento sobre Hiroshima y Nagasaki. El tiempo de la
trama de la película se combina hábilmente. Fluctúa entre el pasado, al hilo de la
retrospección de Oppenheimer en los episodios de su vida, y el del presente que está
viviendo, en una comisión que le interroga sobre sus relaciones con los posibles
comunistas de su círculo social, combinando la narración de la primera persona y la
tercera del narrador omnisciente. La buena interpretación de Oppenheimer que hace el
actor Cillian Murfly, al igual que la de su pareja en la ficción, Emily Blunt, le da
verosimilitud a esta adaptación que hace Nolan de la biografía de Robert Oppenheimer
que en 2005 publicaron Kai Bird y Martin Sherwin, titulada Américan Prometheus.
Las personas estamos condicionadas por los contextos históricos en los que nos ha
tocado vivir y Oppenheimer es una muestra de hasta qué punto te puede engullir éste,
haciéndote héroe y víctima después, como le pasó al científico. Descendiente de una
familia judía alemana emigrada a Estados Unidos, país que les concedió nacionalidad, el
joven Oppenheimer completa su formación, entre las dos guerra mundiales, en
universidades de Inglaterra y Alemania junto a las eminencias científicas de su época.
Comprobar las atrocidades de los totalitarismos de derecha y de izquierda contra los
judíos, aunque él no fuera creyente, tuvo que influir en Oppenheimer para que pusiera
sus conocimientos al servicio del bando aliado liderado por USA, que se nombró
defensor de la Democracia. La terrible devastación provocada por la explosión nuclear,
logró rendir a Japón, último foco de resistencia fascista, y poner fin a la Segunda Guerra
Mundial. ¿Fueron realmente necesarios los lanzamientos de las bombas atómicas para
lograr la paz, argumento que Estados Unidos utilizó de disculpa ante el genocidio
perpetrado en Hiroshima y Nagasaki? No fueron necesarios, el bando aliado ya había
ganado la guerra y, a pesar de los kamikazes japoneses dispuestos al suicidio, la
rendición era inminente. Los bombardeos atómicos fueron la demostración de fuerza de
Estados Unidos para amedrentar y conseguir el liderazgo político. Del liderazgo
económico estadounidense se encargó “El plan Marshall”, que si bien ayudó a
reconstruir Europa en la posguerra, también fue base de alianzas diplomáticas y
comerciales muy beneficiosas para USA, una vez alcanzado el desarrollo económico
europeo.
La película muestra la lucha de egos entre los científicos para conseguir
reconocimientos y patrocinios para sus proyecto, lo refleja la insistencia del físico que
reclama atención para desarrollar la Bomba de Hidrógeno, mucho más letal que la
atómica. También aparecen sus dilemas morales, ante las consecuencias nefastas de sus
descubrimientos. Recordemos al químico sueco Alfred Nobel que inventó la dinamita
en 1866, muy efectiva en la ingeniería civil en excavación de montañas y minería, pero
que no tardó en usarse para fabricar armas de guerra que causaron gran destrucción.
Horrorizado por las muertes masivas de víctimas inocentes usando su invento, Alfred
fundó el premio para la paz y el progreso que lleva su nombre, el Premio Nobel. La
aureola de heroísmo que al principio envolvió a Oppenheimer, se fue diluyendo ante el
rechazo de la intelectualidad izquierdista que lo responsabilizó del holocausto nuclear.
Los políticos de derecha estadounidense le abrieron al científico un proceso,
escenificado en la película, en plena caza de brujas emprendida por el senador J.
MacCarthy por sus amistades socialistas y ante el temor de que pasara información
sobre la tecnología nuclear a los rusos. La cultura fue víctima de la histeria maccartista
que veía comunistas por doquier. Directores de cine, de teatro, actores o periodistas
fueron atosigados y muchos encarcelados como el escritor Howard Fast que empezó en
prisión su novela Espartaco, crítica a la tiranía del poder narrando la revolución de los
esclavos liderada por Espartaco en el Imperio romano. Impulsado por el mismo espíritu
combativo contra el fanatismo y la intolerancia de Fast, Artur Miller escribió el drama
Las brujas de Salen, impactado por la ejecución del matrimonio Rosenberg acusados de
pasar información a los rusos.
La carrera armamentística entre Rusia y Estados Unidos durante la Guerra Fría,
poseyendo ambos arsenal nuclear, tuvo su cenit en 1962 durante “La crisis de los
misiles”, desplegados en Cuba. Fue cuando la Humanidad estuvo más cerca de perecer
por el cruce de bombardeos atómicos. En 1950 con el ejército estadounidense en la
Guerra de Corea y el rusos apoyando a los comunistas coreanos, comienzan los
enfrentamientos bélicos indirectos entre Estados Unidos y Rusia en otros países, para
disputarse áreas mundiales donde desplegar influencias políticas y económicas. En mi
comentario de la película me estoy saliendo del marco biográfico de su trama, pero me
parece conveniente las alusiones hechas para comprender el panorama geopolítico que
ha condicionado la segunda mitad del siglo XX y que aún influyen en la veintena del
XXI. Frente a todo ello una cuestión filosófica, la conciencia de la ciencia, o el
compromiso ético de los científicos frente a los usos que el poder hace de sus inventos
para sus intereses canallescos.
Ante un despliegue científico tan enorme como al que estamos asistiendo en la
actualidad, donde a los especialistas de cualquier disciplina le es imposible abarcarla
por entero, dada su gran desarrollo y complejidad, es importante insistir en el
compromiso ético de los científicos, de los ingenieros, de los profesionales cualificados
en general. Sólo ellos están capacitados para evitar que los adelantos técnicos vayan en
perjuicio de la Humanidad. Al respecto, hacen falta objetores de conciencia que
informen a la sociedad de las investigaciones perversas que se realizan en sus empresas.
Objetores de conciencia que han filtrado a la prensa información y hecho posible
documentales como “El dilema”, denunciando las estrategias de las empresas de
inteligencia artificial para hacernos sus esclavos. Con igual compromiso con la
sociedad, han actuado investigadores de las multinacionales agrícolas, denunciado la
manipulación genética de las semillas en sus laboratorios con el fin de que, sembradas
en la próxima cosecha, no germinen y obliguen a los agricultores a comprarles las
semillas todos los años, por poner un ejemplo.
El tratamiento de gesta heroica que Nolan recrea en los Álamos donde se recluyeron los
científicos y sus familias para desarrollar la bomba atómica, le ha dado a la película un
tono patriotero fuera de lugar y la ha alargado innecesariamente. Ese exceso de
emocionalidad, de claro enganche comercial, nubla el sentido crítico y un juicio
correcto. Por último, revindicar la vuelta definitiva a los planes de estudios de los
adolescentes de la Filosofía, asignatura que trata la ética, la lógica y la crítica, además
del contexto histórico de las corrientes filosóficas, lo cual dará a los jóvenes
perspectivas para enjuiciar hechos del presentes y prevenir maldades futuras.

(E.20) LAS OTRAS CIUDADES DEL ESPELNDOR SEFARDÍ

Este artículo, que trata de otras ciudades españolas que también tuvieron juderías importantes y hace un breve repaso hasta la expulsión sefardí por los Reyes Católicos, pondrá fin a la serie dedicada al judaísmo. Al decidir compartir en mi blog la documentación de mi novela protagonizada por Salomón ibn Gabirol “Carta para una futura fraternidad” solo pretendí centrarme en el judaísmo íbero de los siglos X, XI y algo del XII, correspondientes a la época de los maestros de Gabirol, el suyo y el de sus discípulos. Pero en mi investigación me adentré en los orígenes del judaísmo buscando su génesis ideológica, seguí su rastro a lo largo de siglos en mi afán por saber cómo piensan los hebreo, qué sienten o cuáles son sus símbolos y los referentes de sus conversaciones, de ahí que la serie se haya extendido hasta los veinte capítulos. Todo ello, para construir a los personajes de mi novela y darles veracidad. Durante mi investigación, descubrí la poca importancia que se le ha dado al comercio en la historia de la humanidad. Los historiadores destacan el palacio, centro del poder administrativo, y el templo, centro espiritual y aglutinador ideológico, olvidando al comercio y su papel de difusor cultural. Teniendo en cuenta que los intercambios comerciales exigen el establecimiento de poblaciones extranjeras en los países beneficiarios, el comercio les ha aportado  enriquecimiento genético a sus habitantes. Al ser viajeros, los comerciantes han sido exploradores y reporteros que informaban de la existencia de otras costumbres exóticas en países ignotos. El sefardí Benjamín de Tudela, en el siglo XII, fue de los primeros  cronistas de viajes al describir los territorios que recorrió comerciando.

El río Guadalquivir fue navegable, lo que permitió a Sevilla tener un puerto fluvial que la conectó con el puerto de Cádiz, donde desemboca su río. Remontando el Guadalquivir llegaron a Sevilla invasores del norte de  África, pero también comerciantes, mercancías y pensadores buscando el mecenazgo de sus reyes. Al-Mutámid (1040-1095) rey poeta  cuyo visir y maestro fue Ibn Ammar, Abenamar, acogió en su corte a contemporáneos de Ibn Gabirol como los poetas Ibn Hamdis, al-Labbana, Ibn Hazm, el geógrafo al-Bakri y el astrólogo Azarquiel. Desconocemos los nombres de los sabios y poetas judíos sevillanos que participaron en este esplendor cultural, pero es fácil deducir que los hubo. Administración, comercio y dinero empoderaron a la judería de Sevilla, tanto como para justificar el comportamiento que Fernando III el Santo tuvo con los hebreos tras conquistar Sevilla. Fernando les cedió a los judíos mezquitas, tierras en el Aljarafe y las aldeas de Aznalfarache y Paterna, entre otros terrenos. La amigable relación entre judíos y cristianos se vio truncada en Sevilla con el asalto a su judería en 1391, masacre en la que influyó las prédicas antisemitas de fray Ferrán Martínez.

Barcelona también sufrió el ataque a su judería por las mismas fechas, contagiada por la ola antijudía que circulaba por Europa debido a los estragos de la peste. Se decía que la epidemia era un castigo divino por permitir a los judíos vivir y enriquecerse en suelo  cristiano, se les acusaba de envenenar pozos y calumnias por el estilo. Barcelona tuvo una prestigiosa escuela talmúdica donde destacaron los maestros Abraham bar Hiya y Abrahám ben Hasday. En el siglo XIV la fama de especialista en leyes como Salomón ben Adret y Hasday Gresques atrajo a Barcelona a estudiantes extranjeros. El centro de estudios hebreos barcelonés se especializó en la Cábala y la difundió por Europa.

En la historia de la cartografía mundial tienen un hueco los judíos mallorquines. Durante los siglos XIII, XIV y XV los mapas marinos más exactos salieron de La Escuela de Portulanos de Mallorca, permitiendo la gran expansión de la navegación en esos siglos. El comercio judío no solo se extendió por el Mediterráneo y por las rutas terrestres que conectaban África, Europa, Asia, la India y China, sino también por las rutas fluviales de sus grandes ríos. Gracias a lo cual, cosmógrafos y cartógrafos hebreos dibujaron el relieve terrestre y el costero, teniendo en cuenta las estrellas que se debían observar en el cielo para guiarse en alta mar, al tiempo que perfeccionaban y fabricaban objetos para orientarse en la navegación.

Sin embargo, es en la economía y en la administración del Estado donde más se ha notado la presencia judía en la Edad Media íbera, lógico que fuera así en una sociedad inculta  formadas en su mayoría por guerreros y campesinos. Sirva de ejemplo del alto funcionariado que ejercieron los judíos en la península ibérica los visires Hasday ibn Shaprut, Samuel Nagrela, Yequtiel y, ya más cerca del Renacimiento, los Banu Abravanel y León Hebreo, el economista judío que estuvo al servicio de los Reyes Católicos antes de que ellos mismos expulsaran a los sefardíes.

La huella hebrea ha quedado grabada en nuestra genética y en la cultura española, la vemos en el vocabulario, el folclore, las recetas de cocina y en algunas costumbres, aunque es difícil distinguirla del legado islámico porque las culturas judía y musulmana han estado muy unidas. Por último, citó las palabras de gran historiador Claudio Sánchez-Albornoz “En España, del rey abajo ninguno puede estar seguro de no tener un antepasado judío y, sobre todo, cuanto más cerca se esté de las altas jerarquías sociales”.  

ARMONÍA DE PAISAJES

                         Anochece y se van encendiendo las luces

                        del viejo merendero de la playa.

                        Del mar, misteriosa, la bruma surge

                        y presta su magia a la noche del plenilunio.

                        Riela en al agua una luna llena de sangre,

                        imitándola, las luces del merendero

                        bailan en la orilla al compás de las olas. 

 

                        En la arboleda cercana, callan los pájaros

                        la algarabía de trinos que despiden al sol.

                        Los grillos cantan sus himnos a la luna estival.

 

                        La bruma, como al paisaje nocturno, envuelve mi ser

                        haciéndome viajar al remoto pasado de la Humanidad.

                        Siento el mismo estremecimiento gozoso

                        que sintieron nuestros ancestros, al contemplar

                        el bello efecto en el paisaje de los primeros dólmenes,

                        construidos por muchas generaciones de las tribus.

 

                        El paisaje humano, el de la tierra,

                        el del mar y el del cielo

                        renuevan su pacto sagrado,

                        en una armonía que jamás debe ser rota. 

                                  

 

 

 

                                                                                          ISABEL ANAYA